Longobards in Italy. Places of the power (568-774 A.D.) – UNESCO World Heritage Centre

The Longobards in Italy, Places of Power, 568 – 774 A.D. comprises seven groups of important buildings (including fortresses, churches, and monasteries) throughout the Italian Peninsula. They testify to the high achievement of the Lombards, who migrated from northern Europe and developed their own specific culture in Italy where they ruled over vast territories in the 6th to 8th centuries. The Lombards synthesis of architectural styles marked the transition from Antiquity to the European Middle Ages, drawing on the heritage of Ancient Rome, Christian spirituality, Byzantine influence and Germanic northern Europe. The serial property testifies to the Lombards’ major role in the spiritual and cultural development of Medieval European Christianity, notably by bolstering the monastic movement.

Les Lombards en Italie, Lieux de pouvoir (568-774 apr J.-C.) comprennent sept groupes de bâtiments importants (dont des forteresses, des églises, des monastères, etc.) situés à Friuli, Brescia, Castelseprio, Spolète, Campello sul Clitunno, Bénévent, Monte Sant’Angelo. Ils témoignent des réalisations des Lombards, venus d’Europe du Nord pour s’implanter en Italie où ils ont développé une culture spécifique et dirigé de vastes territoires du VIe au VIIIe siècle. La synthèse lombarde de plusieurs styles architecturaux marque la transition entre l’Antiquité et le Moyen Age européen ; elle s’appuie sur l’héritage de l’ancienne Rome, la spiritualité chrétienne, l’influence de Byzance et de l’Europe germanique. Les sept sites témoignent du rôle important joué par les Lombards dans le développement culturel et spirituel de la Chrétienté médiévale, notamment en appuyant le mouvement monastique.

Torba Monastery

Torba Monastery

Este sitio comprende siete grupos de edificaciones importantes –fortalezas, iglesias, monasterios, etc.– situadas a lo largo de la Península Itálica. Esos edificios constituyen un testimonio de las grandes realizaciones de los lombardos, pueblo oriundo del norte de Europa que desarrolló su cultura específica en la península italiana, donde dominaron vastos territorios entre los siglos VI y VIII. La transición de la Antigüedad a la Edad Media en Europa fue marcada por la síntesis de estilos arquitectónicos efectuada por los lombardos, en la que se fusionaron el legado del antiguo Imperio Romano y la espiritualidad del cristianismo, así como influencias de Bizancio y de la Europa septentrional germánica. Los siete lugares que forman el sitio constituyen un testimonio del importante papel desempeñado por los lombardos en el desarrollo espiritual y cultural de la cristiandad medieval europea, en la que impulsaron en particular el movimiento monástico.

Little Temple of Clitumno

Little Temple of Clitumno

включает семь групп крупных сооружений (в том числе крепостей, церквей и монастырей) по всей территории Италии. Они свидетельствуют о высоком уровне развития лангобардов, которые мигрировали сюда из Северной Европы и создали свою самостоятельную культуру в Италии. С 6-го по 8-й век лангобарды управляли здесь обширными территориями. Созданный ими синтез архитектурных стилей ознаменовал переход от античности к европейскому средневековью. В нем сочетались элементы, унаследованные от Древнего Рима, заимствованные у раннего христианства, отражающие влияние Византии и германской Северной Европы. Эти памятники свидетельствуют о важной роли лангобардов в духовном и культурном развитии, становлении средневекового европейского христианства. Они сыграли эту роль, в частности, поддерживая монашеское движение.

Source UNESCO WH website http://whc.unesco.org/en/list/1318

ITALIAN ART invades Mumbai

Italian art is synonymous the world over with names such as Michelangelo, Leonardo da Vinci and Raphael. While Italian artists of the last few decades have received some exposure around the world and especially in Europe, their work continues to be relatively unknown in India. “Made in Italy”, a group show at Sakshi Gallery, Colaba, attempts to change that and introduce to India three Italian artists of three different generations.

The title may lead one to believe that the emphasis of the show lies on Italy as a geographical location, but that is exactly what it is not. “Made in Italy doesn’t underline the artists’ geographical origins, but recalls that sense of universality essential in the language of images,” says Caterina Corni, the show’s curator.

"The Happening Beyond the Time" by Antonella Aprile

“The Happening Beyond the Time” by Antonella Aprile

A group show for all practical purposes, the manner of arrangement of the works goes a long way in introducing three artists relatively unknown to the city’s art fraternity. “I wanted to use the rooms to create three separate solo shows and the hall to create one group show,” says Corni, of her arrangement. As one enters the gallery and walks into the hall, one is greeted by a view of three very different styles of painting. On the wall facing the viewer — divided into two by a doorway leading into a room — are works by Antonella Aprile and Azelio Corni, on either side of the doorway. Clearly visible through this doorway is one by Giovanni Frangi. The rest of the walls in the hall display works by all three artists, in no particular order.

A very well-known artist in Italy, this show brings Frangi’s work to India for the first time. In all his work, the underlying theme is nature. It is, however, a greatly abstract representation of nature. Contrary to what we have grown to expect, there isn’t a hint of green in any of the large-scale paintings. “Frangi likes to work mostly with black on white canvas and white on black,” Corni says.

In the room on the left is a video-animation with an Indian connection. Created by Aprile, the youngest artist in the show, The Happening Beyond the Time shows Lord Shiva performing the Tandava whilst telling viewers about the quantum theory. Interestingly, this is something Aprile has been working on for a few years and was not created especially for this show. By it, however, the 33-year-old artist does attempt to “create a connection between the East and the West — Italy and India”.

The only artist of the three to have previously showcased his work in India — in 2005 in Mumbai — the primary concern in Corni’s work is the exploration of the various mediums he uses as opposed to the subject. Having started out working on paper, canvas and plastic sheets, he has also worked with wood, metal and even artistically recreated a regular sari. This specific artwork was received with much interest in Italy and was sold soon after it was first displayed. For this show, however, the 64-year-old artist has created a series of works on felt, using primarily black and bottle green colours, barring one that is strikingly red.


Venezia 2012: ben arrivati, architetti del Backstage!

Il meeting del 27 agosto 2012, “Architects meet in FuoriBiennale: From World to Italy”, organizzato dall’

Venezia 2012: ben arrivati, architetti del Backstage!

Associazione Italiana Architettura e Critica _presS/Tfactory, tenutosi a Venezia a palazzo Widmann, ha centrato il suo obbiettivo: far arrivare i più promettenti architetti del mondo (rigorosamente under 35) all’attenzione della critica e contemporaneamente rendere la Biennale di Architettura… Venezia 2012: ben arrivati, architetti del Backstage!.

Prodotto finale dell’iniziativa: il prezioso volume “Backstage Architecture”, che raccoglie tutti i 57 progetti presentati, scaricabile gratuitamente in formato pdf dal sito: http://www.backstage-architecture.org/2012/book.

Astorflex the good shoe

Astorflex is a shoe by the end of the 800 active customers which has always been the most varied from small shops to large retailers to large brands.

Born as a small workshop run by the family Travenzoli then became in the nineties, with the fourth generation in the person of the owner Fabio Travenzoli, a small industry.

Today Astorflex is able to present different models of shoes, all united by the same philosophy and turned to a customer by a critical spirit, not influenced by fashion, branding and advertising, but who buys a well aware of what it is made of and how much work served to produce it.

In 2008 was born the project “Reasoning YOUR FEET”, which thanks to the objectives set, now collecting a good agreement:

  • replace solvent-based adhesives with those water (for all production)
  • certify the origin of the raw material
  • make public the formation of the cost of the product
  • especially job creation.


Today, thanks to this project Astorflex work to 75 people (35 internal employees in 40 Italian laboratories).


The shoes are all made in Italy in every phase of work.


The project “Reasoning with feet” has allowed Astorflex to know many people who have gratified and appreciating the product, providing many opportunities for improvement, such as interest and cooperation free of charge, some doctors podiatrists (Dr. Mannino and Dr. Luppi) and allergists hospital in Modena.The first confirming the quality of the product from the mechanical point of view, the seconds the importance of vegetable tanned leather.

The same project is in development: continuing the collaboration with doctors podiatrists to make other models comfortable. Astorflex is studying a sector for the search of leather and Italian organic farms with veterinarians gasisti for the construction of footwear with the least possible environmental impact.

Today Astorflex is able to present different models of shoes, born on explicit customer requests, all united by the same philosophy aimed at a clientele from the critical spirit, not influenced by fashion, brands, advertising, but who buys well aware of what composing it and how much work has been instrumental in producing it.

These shoes meet the need comfortable walking without depending on mode and claim a new ethic between producer and consumer.


The underlying philosophy of this product:

  • there is no mark because it is not connected to any style to flaunt. It ‘an object that we need to walk comfortably
  • we have to buy it only if we need
  • must demonstrate that in a supply chain manager, you can provide a valuable asset that gratifies the manufacturer and meets the needs of the consumer (excellent quality at the right price)
  • which activates a chain all Italian and local levels where is the sense of responsibility and mutual trust to create the ethics behind it.

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Astorflex è un calzaturificio attivo dalla fine dell’800 la cui clientela è sempre stata la più varia dal piccolo negozio alla grande distribuzione fino ai grandi marchi.

Nasce come piccola realtà artigiana gestita dalla famiglia Travenzoli per poi diventare negli anni novanta, con la quarta generazione nella persona dell’attuale titolare Fabio Travenzoli, una piccola industria.

Oggi Astorflex è in grado di presentare diversi modelli di calzature, accomunati tutti dalla stessa filosofia e rivolti ad una clientela dallo spirito critico, non influenzata da mode, marchi e pubblicità, ma che acquista un bene consapevole di ciò che lo compone e di quanto lavoro sia servito a produrlo.

Nel 2008 nasce il progetto “RAGIONIAMO CON I PIEDI”, che grazie agli obiettivi imposti, riscuote da subito un buon consenso:

  • sostituire gli adesivi a base solvente con quelli ad acqua (per tutta la produzione)
  • certificare la provenienza della materia prima
  • rendere pubblica la formazione del costo del prodotto
  • soprattutto creare posti di lavoro.

Oggi grazie anche a questo progetto AstorFlex da lavoro a 75 persone ( 35 dipendenti interni 40 nei laboratori esterni italiani).

Le scarpe sono tutte prodotte in Italia in ogni loro fase di lavoro.

Il progetto “Ragioniamo con piedi” ha consentito ad Astorflex di conoscere molte persone che hanno gratificato ed apprezzando il prodotto, fornendo numerosi spunti di miglioramento, come l’interesse e la collaborazione a titolo gratuito di alcuni medici podologi (Dott. Mannino e Dott. Luppi ) e allergologi dell’ospedale di Modena. I primi confermando la qualità del prodotto dal punto di vista meccanico, i secondi l’importanza della pelle conciata al vegetale.

Lo stesso progetto è in evoluzione: continua la collaborazione con i medici podologi per realizzare altri modelli comodi. Astorflex sta studiando una filiera per la ricerca di pelli da allevamenti biologici italiani grazie a medici veterinari gasisti per la costruzione di calzature col minor impatto ambientale possibile.

Oggi Astorflex è in grado di presentare diversi modelli di calzature, nati su esplicite richieste dei clienti, accomunati tutti dalla stessa filosofia rivolto ad una clientela dallo spirito critico, non influenzata da mode, marchi, pubblicità, ma che acquisti un bene consapevole di ciò che lo compone e di quanto lavoro sia servito a produrlo.

Queste calzature soddisfano il bisogno di camminare comodi senza dipendere dalle mode e affermano una nuova etica tra produttore e consumatore.

La filosofia che sottende questo prodotto:

  • non c’è marchio perchè non si collega ad alcun stile da ostentare. E’ un oggetto che ci serve per camminare in modo confortevole
  • lo dobbiamo comperare solo se ci serve
  • deve dimostrare che in una filiera responsabile è possibile offrire un bene di valore che gratifichi il produttore e soddisfi i bisogni del consumatore (ottima qualità al giusto prezzo)
  • che si attiva una filiera tutta italiana e locale in cui è il senso di responsabilità e di fiducia reciproca a creare l’etica che lo sostiene.

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0929 – Gabriele Bonato Icons

Untill the 29th of September, at the art gallery Lipanje Putin in Trieste, you can visit the solo exhibition Icons, by Gabriele Bonato.

The artist was born in Palmanova in 1980. In these works we can see the willing to create an upside down version of the icons that we all recognize in our imaginery. More deeper we can find a unity between the external world and the private emotions. Interessant, direct and clever works.

LipanjePuntin artecontemporanea ha il piacere di presentare Icons, una mostra personale di Gabriele Bonato (1980, Palmanova).

La riflessione pittorica di Gabriele Bonato si concentra sulle peculiarità dell’immagine e sulla sua perfezione formale. Se nel passato le immagini che impressionavano la nostra retina erano naturali ed estremamente rare, nella società contemporanea l’individuo è sottoposto a un continuo flusso di stimoli visivi.
Il linguaggio delle immagini è evocativo, profondamente indeterminato nella sua perfezione, dotato di segni che assumono valore simbolico in relazione al significato che l’osservatore conferisce loro. In questo senso Icons mette in dubbio il mondo delle immagini rivisitandone il significato, scandagliando il passato e la contemporaneità attraverso gli strumenti del sogno, dell’analogia e dell’assurdo.

Nell’intenzione di Gabriele Bonato Icons diviene così un progetto che vuole portare l’osservatore al di là dell’immagine stessa, spesso banalizzata e prostituita dai mass media, talmente potenti da indurci a non comprendere la vera essenza dell’immagine e i suoi significati intrinseci e metafisici. Dunque un risveglio e un’apertura verso il “Simbolo-Icona“, che si prefigura come un viaggio nell’inconscio collettivo costituito da realtà assolute e infinite contraddizioni.

Rovesciando quindi la nostra percezione delle icone, Gabriele Bonato rappresenta iperrealisticamente su tela e carta volti noti, situazioni paradossali al limite del surreale, cercando così di conciliare il mondo esteriore e quello interiore. Nel suo universo gli opposti convivono pacificamente in un’esistenza in bilico tra sogno e realtà, bene e male, ragione e follia come in quello di noi uomini, al contempo filosofi e artigiani, santi e peccatori, divini e umani.

LipanjePuntin artecontemporanea
Via Diaz, 4 – 34121 Trieste
tel. 040 308099
e-mail: info@lipuarte.it
sito: www.lipanjepuntin.com
dal martedì al venerdì, dalle 15.30 alle 19.30 o su appuntamento.

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